REGARDS CROISÉS
PORTUGAL 2025

Samuel Mathieu
Após uma carreira como intérprete, Samuel Mathieu iniciou a sua carreira como coreógrafo, criando também a banda sonora, o cenário e, por vezes, a produção digital e de vídeo para a maioria das suas peças. Fundou a sua companhia em 2001 com o seu primeiro projeto, Dépression dans la Cuisine, e a partir de 2004 criou o solo Est-ce-O-Elle-O-solo, seguido de uma série de peças em grupo, incluindo Us-Band, uma homenagem ao filme de J. Cassavetes, e Go On! A partir daí, estabeleceu uma relação próxima com os seus bailarinos, inscrevendo os primeiros princípios da escrita como parte de dois anos privilegiados no CDCN de Toulouse como artista associado, de 2006 a 2008.

A partir de 2008, o seu desejo de conhecer outras culturas levou-o primeiro à Alemanha, onde criou Nord-Reich-Nord, um ensaio cujos princípios coreográficos seriam aplicados no mesmo ano em Yan, um projeto franco-chinês, e depois em Généric-X, em 2009, no Japão. Foi uma aventura que o levou, durante períodos de pesquisa no Japão, em Yokohama e Quioto, e na China, em Tsingtao, a questionar a perceção de uma população, do outro lado do globo, de uma certa cultura ocidental.

Em 2010, um encontro decisivo com o compositor Maxime Denuc deu a Samuel Mathieu a oportunidade de explorar a ligação entre música e dança. Inspirado por alguns ensaios de Pascal Quignard, Samuel Mathieu criou uma série de três peças baseadas na viagem de Ulisses, Boutès (2010), depois L’Homme qui plonge (2011) e, finalmente, Les Identités Remarquables (2012).

Foi em 2014 que Samuel Mathieu conheceu Xavier Vidal, músico tradicional occitano e colecionador, para dar continuidade à pesquisa que havia iniciado. Ele permitiu que ele continuasse a pesquisa que havia começado em Les Identités Remarquables e o levou a transformar a sua visão política em realidade, criando R, uma peça para oito bailarinos. Para a ocasião, ele revisitou o rondeau, questionando-o no seu contexto para extrair a essência de uma necessidade. Na sequência disso, o coreógrafo explorou a ideia de uma dança política e decidiu, entre 2015 e 2016, levantar a questão do poder no palco. Três projetos foram criados na Europa: Assassins em Haia, na Holanda; Monstres em Vilnius, na Lituânia; e Attentater em Chemnitz, na Alemanha.

Ao mesmo tempo, Samuel Mathieu está a ampliar a sua abordagem ao movimento através de três criações, fruto de um encontro no palco entre tiras aéreas e dança: C’est tout (2015), que celebra as últimas palavras de M. Duras; Guerre (2017), inspirada na sinopse escrita por Y. Klein em 1954 para dança e cinema, na qual ele descreve uma luta na história da arte, entre linha e cor, evocada anteriormente por E. Delacroix. Finalmente, Animal Sketching (2021) é uma peça para o público jovem baseada na obra de A. Calder.

Intimamente ligadas, a peça solo Frau Troffea, criada em 2019, e Saltarines, uma peça de grande escala criada em 2022, encerrarão a relação do coreógrafo com o mundo do circo, ao mesmo tempo em que abrirão uma nova abordagem à escrita coreográfica para os próximos anos, questionando o confronto do corpo com o seu espaço e a sua simples mobilidade.

A Kale Companhia de Dança é uma plataforma de crescimento para a criação e interpretação, expondo jovens intérpretes a criadores com linguagens físicas e artísticas distintas com os seus estímulos e conceções da dança. Desde 2013, enquanto companhia, a KALE trabalhou no seu percurso com diversos coreógrafos emergentes, e.g. Daniela Cruz, Hamid Ben Mahi, Igor Calonge, André Mesquita, Matxalen Bilbao, La Tierce, Christine Hassid, Hélder Seabra, Osa+Mujika, Gilles Baron, Olatz de Andrés, Paula Moreno, Eldad Ben Sasson, Isabel Ariel, Elisabeth Lambeck, Giselle Rodrigues, Paula Águas, et al. Apresentou-se no Armazém22, mas também teatros de relevo nacional, e.g. Casa das Artes de Famalicão, Auditório Carlos do Carmo Lagoa, Cineteatro Alba e Teatro Diogo Bernardes, et al. e internacional, nomeadamente Le Colysée, Biarritz e Pole Culturel Evasion, Ambarés. Desde 2020, inaugura uma nova dialética na área da dança como veículo de inclusão social, trabalhando com criadores como Aldara Bizarro e Rafael Alvarez, em Vila Nova de Gaia   A Diretora Artística da Kale Companhia de Dança, Joana Castro, assume o cargo em 2016, dando um novo rumo à companhia convidando diferentes coreógrafos de renome, e emergentes, para criar repertório e uma identidade na dança contemporânea caracterizada por um estilo rigoroso, técnico e de exploração de movimento genuíno, com um corpo de bailarinos jovem.